Em fotografia a técnica de light painting consiste em desenhar com uma fonte de luz deixando o obturador da câmera aberto por um longo período. Fazendo isto, é possível escrever com a luz, criar manipulações, mesclar objetos e paisagens sem a necessidade do emprego de técnicas de pós-produção. Esta técnica foi amplamente utilizada pelos surrealistas e ganhou novo fôlego recentemente como uma forma de fotografia experimental [cheque alguns Flickr groups dedicados a fotografias que utilizam a técnica].

Neste contexto o termo Light Art Performance Photography foi cunhado se referindo a fotografias cuja origem envolve performances que acontecem durante o abrir e fechar de um obturador resultando em uma exposição breve do sensor ou filme que registra este curto período.

“Lapp é uma técnica que descende de light painting e se desenvolveu a ponto de se tornar uma forma de arte autônoma. Lapp – como a evolução de light painting – é complementada com elementos adicionais na forma de figuras e formas de luz e cores que criam uma vista especial a partir de uma vista genérica.”

A técnica de light painting teve papel fundamental na história do Marginalia Project, tendo sido explorada de uma perspectiva estétiva em um de nossos experimentos de vídeo e em nossa primeira instalação audiovisual interativa, Marginalia 1.0 beta.

via lapp-pro

Uma curiosa história do Japão: certa linha de trem possuia taxa de suicídio maior que as outras linhas. Um especialista em música descobriu que o alarmante som que indicava a saída do trem afetava as pessoas psicologicamente, criando desespero ou ansiedade. Então a companhia de trem decidiu trocar esse som em algumas estações.

Integrante da série re-design soundscape, a Musical Kettle [chaleira musical] de Yuri Suzuki toca sua música favorita enquanto a água ferve. A série discute os ruídos produzidos em ambientes domésticos através da modificação – re-design – dos aparatos utilizados neste contexto, desta forma inserindo elementos extraordinários que alteram a “paisagem sonora” habitual tensionando a relação entre as pessoas e os sons.

O vídeo da peça interativa está em exibição na mostra internacional Dissidence.nonplaces & device art [curadoria de Machiko Kusahara e Eduardo Navas] do evento Transitio_MX03 Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video: Autonomías del Desacuerdo. Até o dia 10 de outubro o mesmo pode ser visto no Centro Nacional de las Artes, Cidade do México.

Möbius-Strip Music Box by Ranjit Bhatnagar

Um simples e curioso exemplo que une experimento matemático a uma proposta estética desafiadora, a caixinha de música de Ranjit Bhatnagar utiliza a fita de Moebius para ‘loopar’ um techo melódico. A fita de Moebius é um objeto que recebeu o nome de um de seus estudiosos, August Ferdinand Möbius, e tem a propriedade de ser uma superfície com apenas um lado, permitindo percorrer toda sua extensão continuamente sem nunca deixar de tocá-la.

Nesta proposta inventiva de criação de um loop contínuo, contudo, há uma característica peculiar: após tocado a primeira vez, o trecho é repetido com a escala invertida (de cabeça para baixo), então voltando à escala original, e assim sucessivamente, criando um interessante desafio de composição.

A revista Make, da editora O’Reilly (a mesma responsável por diversos livros da área de programação e tecnologia) mantém online seu blog onde, entre diversos posts, surgem interessantes criações da cultura do DIY (do it yourself - faça você mesmo), com soluções caseiras e acessíveis para propostas funcionais ou puramente estéticas. Esta caixinha de música surgiu para nós neste contexto.

Em contraposição ao título do post anterior, achamos curioso mencionar um pequeno texto de apresentação da Make: Online, que traduzimos livremente:

Invalide sua garantia, viole a licença de uso, frite um circuito, queime um fusível, perca um olho. Make: Os ariscos, os fazedores, os criadores de coisas… Bem-vindo à Make: Online!

via Make Blog