Es;Pro

Como resultado da pesquisa empreendida em torno do Poema-Processo, movimento literário brasileiro que buscou ressignificar os atos de escrita e leitura do texto poético, foi projetada, em 2007, a fonte tipográfica Processual[1]; devido à concisão de seu desenho, cada caracter significa duas ou mais letras, favorecendo a construção de textos com dois ou mais sentidos de leitura.

Tomando como parâmetro de análise as ideias fundamentais do Poema-Processo – inauguração de processos informacionais a cada nova experiência e consumo da informação gerada [2] –, é possível constatar que a diagramação de textos escritos com a Processual, ainda que feita de modo aleatório, tende para a geração de poemas físicos e dependentes da participação do leitor para constituição de sua forma final.

Posteriormente foram transpostas para ambientes tridimensionais digitais palavras escritas com estas letras, dando origem a animações que, ressaltando a ambiguidade da forma tridimensional, intrigavam os observadores, a ponto de pensarem que haviam sido enganados por um truque visual.

A experiêcia supra-citada, e aquela adquirida ao longo do projeto Superfície-Marca [3], acabaram por estabelecer o entorno ideal para o início de Espaço;Processo, tendo em vista que ambos trabalhos são voltados, desde o início, ao desenvolvimentos de módulos, estruturas modulares e à construção de modelos de interação entre os módulos.

Visando à automatização do cruzamento de palavras escritas com a fonte Processual, são de janeiro de 2009 os primeiros sketches [4] do sintetizador. Inicialmente este dependia de um input matricial manual para aglutinar, em uma mesma forma, duas palavras de extensão similar. Ao longo de todo o primeiro semestre desse ano, foram estabelecidos planos para a criação de um software que permitisse a aglutinação de dois textos diferentes em uma mesma forma tridimensional, bem como sua percepção geral, a manipulação através de uma interface e, consequentemente, a observação dos diferentes estágios entre as formas das palavras.

Em agosto de 2009, Espaço;Processo foi inscrito no edital para composição do projeto Marginalia Lab. A proposta inicial – desenvolvimento de um software para a construção de formas tipográficas ambíguas através da modulação e preenchimento ordenado do espaço – foi modificada antes mesmo da divulgação dos resultados do edital, quando os desenvolvedores do projeto perceberam que o mesmo princípio de interseção espacial resultaria em um aglutinador de diferentes tipos de imagens, não apenas de palavras.

Em setembro de 2009, o objetivo do projeto passou a ser o desenvolvimento de um software que sintetizasse quaisquer formas planares em uma forma tridimensional a partir de uma mesma unidade básica, permitindo que imagens gráficas, tipográficas ou fotográficas fossem moduladas, espacializadas e recompostas, quando observadas de um determinado ponto de vista.

Ao permitir a aglutinação de diferentes tipos de imagem, Es;Pro torna possível a analogia entre módulos e átomos, partículas qualitativamente iguais, teoricamente constitutivas de toda e qualquer matéria [5]. Assim, do mesmo modo que, obedecendo a padrões de interação, o carbono presente no corpo do leitor já foi parte de um tomate e poderá, um dia, fazer parte de um azulejo, um módulo poderá compor a imagem do leitor, de uma lata de sopa de tomate ou da estrutura molecular do carbono.

É também possível a analogia entre a forma gerada e uma música ou poema, já que o diagrama tridimensional gerado pode ser visto como uma espécie de partitura a ser preenchida pelo executor; interpretando adequadamente a partitura, aquele poderá organizar um novo objeto, não exatamente idêntico à forma originária – ideal –, mas derivado dela – como são as execuções de uma sonatina ou as leituras de um soneto.

Diferentemente de uma escultura figurativa, em que a forma possui continuidade, na medida em que representa formas tridimensionais contínuas e o ato de observá-la inaugura uma experiência temporal focada nas diferentes aparências dessa forma contínua, a forma gerada através de Espaço;Processo parte de duas representações bidimensionais para a criação de uma forma tridimensional. O que impede que a figuração se dê em termos volumétricos é justamente o que permite a convivência de formas redundantes ou conflitantes numa mesma forma. Assim, a gradual mudança entre seus diferentes estágios faz com que a experiência envolvida em sua observação seja mais a da percepção da mutação de uma forma em outra que a da observação das diferentes aparências de uma forma – o que não exclui, obviamente, este tipo de observação.

A respeito do conteúdo das imagens cruzadas, ainda que ele seja livre, a tendência é que se norteie por relações de redundância e contraposição temporal, formal, funcional e temática, o que inclui [árvore/semente], [Feto/Defunto], [Hitler/Obama], [cérebro/coração], [Darwin/Macaco], [Seu Pai/Sua Mãe] e qualquer outro casal de namorados, ou ex.

A etapa do projeto voltada ao processamento e à síntese das formas planares foi desenvolvida sem muitos problemas: em pouco tempo foi produzido um sintetizador que, para cada cruzamento de duas imagens em tons de cinza, gerava uma matriz tridimensional com a indicação dos espaços a serem preenchidos pelos módulos.

Felizes e sorridentes, os desenvolvedores do projeto voltaram sua atenção aos modos de exibição e puderam perceber que nestes residiam as principais questões conceituais e dificuldades técnicas. Por questões práticas, as primeiras apresentações do projeto foram feitas com o objeto tridimensional exibido em telas e manipulado através de interfaces de rastreamento bidimensional (mouses e trackpads), tornando evidente a necessidade de uma interface que estabelecesse para o observador referências volumétricas: só assim o observador poderia apreender e compreender as formas tridimensionais em sua complexidade.

Inicialmente cogitou-se uma exposição de esculturas sem matéria: formas dispostas em um ambiente de Realidade Aumentada e acessíveis ao observador através de celulares com câmeras. A idéia de potencializar o efeito das formas, ao associá-las a um lugar específico, permitindo que o observador as visse de ângulos diversos, a partir da extensão de seu movimento corporal, tinha como objetivo provocar a sensação, ambígua per se, de relacionar-se com um objeto tridimensional ausente, processado em tempo real, imune ao efeito da gravidade e polissêmico pelas características de sua forma... MAS telas móveis apresentaram-se impotentes, em termos de processamento, ou inacessíveis, em termos econômicos, não restando outra opção senão utilizar micro-computadores ligados a telas ou projetores.

A apresentação de Es;Pro no Vivo Arte.Mov, em novembro de 2009, motivou o desenvolvimento de uma interface que permitisse ao observador manipular as formas virtuais, utilizando um cubo com sensores de rotação e um módulo de transmissão de dados wi-fi, o que fracassou, por conta da precariedade da primeira versão do software. Mais alguns meses de trabalho e uma nova versão foi construída: esta permite, além de uma interação observador/forma mais sofisticada, a mistura instantânea de formas tipográficas através de inputs do teclado. Esta retomada do projeto inicial foi de grande importância, ao lembrar aos desenvolvedores que a mistura de palavras permite uma melhor visualização dos módulos que compõem a forma, o que não ocorre na mistura de imagens. A constatação da diminuição da percepção dos módulos, devido ao limite de resolução de telas e projetores, veio acompanhada pela vontade de materializar algumas das formas geradas e, em seguida, pela frustração nas tentativas de materialização.

Inicialmente foram construídas formas simples, a partir de duas palavras, construidas bloco-a-bloco com papel cartão. Como era de se esperar, a construção de esculturas a partir de imagens inaugurou uma série de dificuldades técnicas, projetivas e econômicas. A começar pela complexidade de um objeto com módulos suficientes para a formação de uma imagem figurativa, passando pelas correções de perspectiva a serem feitas de acordo com a escala, a sustentação do material, a locação de cada um dos 3.000 ou 5.000 módulos, no exato espaço que devem ocupar, o custo do material... chegando ao inspirador número de horas de trabalho necessárias para materializar uma única forma; constatamos, então, que precisamos urgentemente de um mecenas ou, ao menos, de uma encomenda.

Estas questões são, no momento, o foco do projeto: se o acesso às formas geradas apresentadas em interfaces planas, como telas e projeções, apresenta insuficiências, mas, ao mesmo tempo, as dificuldades encontradas para a materialização dessas formas não favorecem sua construção, em qual dos modos de exibição os esforços deveriam ser investidos?

No primeiro caso, a primeira coisa a se fazer seria o desenvolvimento de uma interface na qual o observador consiga estabelecer uma relação com a forma a partir de seus movimentos corporais num espaço determinado. É também importante que as formas exibidas em telas ou projeções tenham texturas e efeitos de luz mais próximos àquelas experienciadas pelos seres humanos em meio aos objetos tridimensionais reais.

Ainda pensando na apresentação através de telas, um objetivo é a criação de vídeo-esculturas através de uma adaptação que permita ao software processar 24 frames tridimensionais por segundo, ou seja, 48 imagens. Essas vídeo-esculturas poderiam servir como base para a produção de vídeos e vídeo-instalações.

No segundo caso, a opção mais simples é a produção de cristais gravados a laser: um dos maiores problemas para a materialização de formas resultantes de imagens – a sustentação dos módulos – seria eliminado, já que toda a imagem estaria gravada no interior de uma peça maciça de cristal. Um ponto positivo é a possibilidade de produção de tiragens e a comercialização de esculturas a partir de formas geradas pelo software. Em contrapartida, o tamanho possível de se obter com cristais gravados é consideravelmente limitado. Um dado interessante é que, através dessa técnica, a construção da forma se dá pela ausência da matéria no interior do cristal, gerando uma inversão de forma e contra-forma em relação à original.

Poder-se-ia investir na produção de formas de alguns metros de comprimento: provavelmente o impacto destas sobre o observador seria maior que todos os modos de apresentação listados. Em prejuízo desta opção, há os custos do investimento em nanotecnologia.

Ainda que indecisos, os desenvolvedores do projeto pretendem, o mais breve possível, disponibilizar o aplicativo para que quaisquer pessoas possam mixar suas próprias imagens e textos, não ideias.

E fim.

NOTAS

1. Fonte desenvolvida por Vicente Pessôa, Tiago Porto e Zed Martins no ano de 2007, selecionada para a 9ª Bienal da ADG (Associação dos Designers Gráficos - São Paulo, 2009), na categoria Poéticas Visuais, e para a Terceira Bienal Latinoamericana de Tipografia (2008) na categoria Fontes de Tela – interfaces digitais –, apesar de sua inscrição ter sido realizada na categoria Fontes Experimentais.

2. Processo: Linguagem e Comunicação - Wlademir Dias-Pino.

3. Pesquisa em design de superfície – Vicente Pessôa, 2006-presente.

4. Sketches em Processing, executados por Pedro Veneroso.

5. Wikipedia.

SOBRE OS AUTORES

Vicente Pessôa; nasceu. Espera um dia saber quem é. (pessoa@vicentepessoa.com).

Felipe Turcheti; tenta traduzir para linguagem de programação suas conversas com Vicente Pessôa. (mail@felipeturcheti.com).